Creo que, tras el primer diseño, se puede ver que me gusta el trabajo de líneas, aunque en este segundo diseño fue con un propósito completamente diferente, en el primer diseño buscaba el poder, en este segundo se busca lo contrario, se busca la delicadeza, pero para entender este propósito se debe entender la inspiración. 
Soy una persona que ama a México, eso nunca lo he negado, pero eso no significa que mi inspiración sea solo de México, así que mi mente tuvo un pequeño viaje a Japón para esta segunda idea, hablando más específicamente de la cerámica japonesa, recuerdo que una vez vi un programa llamado “Glow up”, un concurso de maquillaje, donde cuando les pidieron a los concursantes hacer una interpretación de la belleza con su maquillaje, mientras algunos se inspiraron en cirugías, pinturas y más, hubo una chica que se inspiró en la técnica de “Kitsugi”, la reparación de la cerámico con un barniz de resina espolvoreado con polvo de oro, plata o platino, mientras que en otro ámbitos, se buscaría eliminar una fractura, una imperfección, aquí se destaca, dándole más valor a la pieza, algo poético a decir verdad, que en mi mente se podía tomar como una metáfora de lo que pasa con las abejas hoy en día. 
 
Solo hay que pensar de esta manera, lo que las abejas hacen por el mundo, es como la vasija original, la forma en la que se les veía es esa pieza completa, original, nueva, pero conforme el mundo fue avanzando esa forma de verlas se fracturó, se rompió, se alteró, pero todo lo que hace falta es que el mundo se ponga a juntar las piezas, que las unan con su consciencia y conocimiento adquirido, y las espolvoreen con una nueva capa de protección, así no solo retomarían su valor, sino que aumentaría al ser más visto, creo que se nota que soy una persona de poemas, o ideas raras, en lo personal elijo pensar que soy lo primero. 
 
Ahora que la inspiración fue explicada, podemos pasar al propósito, para aludir a esa cerámica decidí hacer todo con una sola herramienta, solo la pluma, jugando con la presión para crear detalles, dando esta imagen delicada, bella, una obra que de tenerla de mascada no sabrías si usarla en la cabeza, sobre los hombros, alrededor de la cintura o solo comprar un cuadro y ponerla en la sala, yo haría lo último muy probablemente
 
Cada detalle de esta obra fue pensado más allá de la belleza, ya que cada flor es una oda a la flora mexicana, todas las flores que dibuje en esa imagen son de este país, desde flores que provienen de leyendas antiguas como el lirio/loto, salido de una leyenda de amor maya, donde tras ser asesinada, Nicté-ha se convertiría en una hermosa flor blanca en el fondo de un cenote para que su amado, ahora un pájaro cardenal, la pueda visitar. Otras flores que celebran la gastronomía como la Jamaica, flor empleada en agua, platillos salados, dulces. El Cempasúchil, flor que celebra la tradición mexicana al guiar a los difuntos de vuelta a nosotros en día de muertos. E incluso emplee flores que ayudan a mi carrera, como el muicle, una flor que, a pesar de su apariencia naranja, se emplea para obtener tintes azules y verdes de forma natural, que se pueden emplear para teñir telas.
 
Toda una investigación diría yo para esta pieza, y aunque se que no todos van a reconocer las flores que utilice, yo lo se y eso es lo que ocupo. El total de Flores Fueron 10 y la lista completa es: Cempasúchil, jamaica, dalia, lirio/loto de agua, flor de maguey, colorín, plumería, muicle, dzildzilche e izote.
 
Playera %100 Algodón
Impresa bajo pedido para proteger nuestro planeta
Area de Impresion de 27cmx27cm Aproximadamente. Puede Variar de las imagenes ligeramente.